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胡人以鞍(ān)马为家，射猎为俗。
泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。
谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。
身行不遇中国人，马上自作思归曲。
推手为琵却手琶，胡人共听亦咨(zī)嗟(jiē)。
玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。
汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。
纤(xiān)纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。
不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！
汉宫有佳人，天子初未识，
一朝随汉使，远嫁单于国。
绝色天下无，一失难再得，
虽能杀画工，于事竟何益？
耳目所及尚如此，万里安能制夷(yí)狄(dí)！
汉计诚已拙，女色难自夸。
明妃去时泪，洒向枝上花。
狂风日暮起，飘泊落谁家。
红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟。
北方少数民族以鞍马为家，以打猎为生。
泉水甘甜，野草丰美没有固定的地点，鸟儿受惊，野兽互相追逐。
是谁将汉人女子嫁给胡人，风沙是无情的，而女子容貌如此美丽。
出门都很难看到中原人，只能在马背上暗自思念故乡。
在琵琶声中，胡人也会感到叹息。
如此美丽的女子流落异地，死在他乡，而琵琶曲却传到了汉宫里。
汉宫里争着弹昭君所弹的琵琶曲，心中的怨恨却不知道从何说起。
细小的手生在闺房之中，只能学弹琵琶，不会走出闺房。
不知道沙漠中的云是这么飘出边塞的，哪里知道这琵琶声是多么的令人断肠！
汉宫里有一位美貌佳丽，最初天子并不认识。
突然间要随着汉使离去，嫁给匈奴国君，要去遥远的边地。
姣美的容颜天下无比，一旦失去，要再得到可不容易。
虽然天子发怒可以把画工杀死，对于事情又有什么补益？
眼前的美丑尚且不能分辨，怎么能制服万里之外的夷狄！
汉代的“和亲”实在是笨拙之计，女子不要再用容貌炫耀自己。
明妃离去时伤心落泪，伤心的泪水哟，洒向花枝。
日暮黄昏狂风吹起，风起花落啊，飘向哪里？
漂亮的女孩大多有不幸的命运，不必怨天尤人，原应自己叹息！
参考资料：
1、赵山林，潘裕民编著．桃李春风一杯酒宋诗经典解读：上海百家出版社，2009.10：48
2、陶文鹏主编．历史爱国诗歌选译：北京工业大学出版社，1995年02月：269-270
王介甫：王安石，字介甫。这组诗是为唱和王安石《明妃曲二首》而作。明妃：即王嫱，字昭君。晋时因避司马昭讳，改称明君。胡人：古代对北方少数民族的称呼。鞍：套在骡马背上便于骑坐的东西。
中国：指中原地区。
咨嗟：叹息。
新声谱：新曲谱，指昭君所弹的琵琶曲。
纤纤：细小貌。洞房：犹深闺。
黄云：沙漠上空的云，因黄沙弥漫，连云色也变黄了。
单于国：指匈奴。单于，匈奴的首领。
画工：传说汉元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆赂画工，独王嫱不肯，遂不得见。后匈奴入朝，求美人为阏氏，上案图以昭君行。及去召见，貌为后宫第一。帝悔之，而名籍已定。乃穷案其事，画工毛延寿等皆同日弃市。见晋葛洪《西京杂记》。
夷狄：古称东方部族为夷，北方部族为狄。这里泛指华夏以外的各民族。
这组诗第一首头四句，破空而来，用类似散文的诗语，写胡人游猎生活，晴示胡、汉之异。接着以“谁将汉女嫁胡儿”，接到明妃身上。写明妃以“汉女嫁胡儿”，以“如玉”之颜面，冒“无情”之“风沙”，而且“身行”之处，连“中国（指中原）人”也看不到，明示明妃“流落”之苦。接下用“推手为琵却手琶”，紧承“马上自作思归曲”。“推手”“却手”，犹言一推一放。“琵琶”本是象声词，如同现代说的“噼啪”，以乐器之声为乐器之名。一推一放，噼噼啪啪，刻画明妃满腔哀思，信手成曲。但琵琶哀音，却十分感人，连胡人听了“亦咨磋”不已。这种写法与王安石“沙上行人却回首”相同。以上三层，由胡、汉习俗之异，写到明妃流落之苦，再写到明妃思归作曲，谱入琵琶，层次井然，而重点在于这一琵琶“新声谱”。因为作者正是要就此抒发慨叹的。
“玉颜”句承上；“琵琶”句启下。脉络十分清晰，而笔势极为矫建。作者所要讲的就是琵琶“传入汉家”以后的反应。明妃的“思乡曲”，本应引起“汉家”的悲悯、同情与愤慨；然而“汉宫”中却将其视为“新声谱”来“争按”，以别人的苦楚，供自己享乐。“遗恨”、“苦声”并没有激起应有的反响。
“上有好者，下必有甚焉”，汉宫中“纤纤女手”“学得琵琶不下堂”，正是因为统治者喜好这种“新声”的缘故；而喜好这种“新声”，正是因为他们“生于深宫之中”，根本不知道边塞之苦。这里讲的就不止“纤纤女手”了。自石晋割弃燕云十六州，北边广大地区在北宋一直没有恢复，有许许多多“流落死天涯”的百姓。仁宗时，辽国、西夏交替侵扰，而宋朝君臣却仍粉饰大平，宴安如故。“不识黄云出塞路，岂知此声能断肠？”这正是作者对居安忘危、不事振作的宋朝君臣的揭露与谴责。以前写明妃的人，或写明妃个人遭遇，或借以抒发“士不遇”的感慨，欧阳修却从夷夏之辨讲起，从国家大事着眼，这是他高于前人之处。而且，议论国事，却只就琵琶“新声”而言，能从小中见大，因而较《和王介甫明妃曲》后篇的“在诗中发议论”，艺术性更强。
第二首诗中“汉宫”四句化用西汉李延年诗歌之意，略叙明妃事实，笔力简劲。“绝色”两句，紧承前四句，妙在完全用“重色”的君王的口吻说话；“虽能”两句转向责备汉元帝，就事论事，语挟风霜。但这只是为下边两句作铺垫。
“耳目”两句，为全篇警策，宋人说它“切中膏肓”（《诗林广记》引钱晋斋语），得以广泛传诵。诗人说，眼前的美丑尚不能辨，万里之外的“夷狄”情况何以判断？又何以能制定制服“夷狄”之策呢？这是极深刻的历史见解，而又以诗语出之，千古罕见。事实却不是“制夷狄”而是为“夷狄”所“制”。因而自然引出“汉计诚已拙”这一判语。
“汉计诚已拙”语简意深，是全诗主旨所在。汉代的“和亲”与宋代的“岁币”，同是乞求和平，为计之拙，正复相同。诗中表面上是说汉朝，实际上是说宋朝。妙在一经点出，便立即转入“女色难自夸”，以接回明妃身上，否则就成了《和亲论》而不是《明妃曲》。
“明妃去时泪”四句，用泪洒花枝，风起花落，渲染悲剧气氛，形象生动，但主要用以引起“红颜”两句。这两句要明妃“自嗟”“薄命”，怨而不怒。欧阳修对王安石诗中讲的“人生失意无南北”、“汉恩自浅胡自深”等语，也像王回等人一样，有所误解，故下此两句，以使之符合于“温柔敦厚”的“诗教”。欧阳修、王安石的思想境界之差别，亦于此可见。但解释时也不能太坐实，像钱晋斋说是“末言非元帝之不知幸于明妃，乃明妃之命薄而不见幸于元帝”，则与篇首“天子初未识”，“耳目所及尚如此”相矛盾，有失于诗人“微而婉”之旨。
前一首写“汉宫”不知边塞苦，后一首写和亲政策之“计拙”，借汉言宋，有强烈的现实意义。其间叙事、抒情、议论杂出，转折跌宕，而自然流畅，形象鲜明，虽以文为诗而不失诗味。叶梦得说欧阳修“矫昆体，以气格为主”（《石林诗话》），这首诗正是以气格擅美的。
胡人以鞍(ān)马为家，射猎为俗。
泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。
谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。
身行不遇中国人，马上自作思归曲。
推手为琵却手琶，胡人共听亦咨(zī)嗟(jiē)。
玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。
汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。
纤(xiān)纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。
不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！
汉宫有佳人，天子初未识，
一朝随汉使，远嫁单于国。
绝色天下无，一失难再得，
虽能杀画工，于事竟何益？
耳目所及尚如此，万里安能制夷(yí)狄(dí)！
汉计诚已拙，女色难自夸。
明妃去时泪，洒向枝上花。
狂风日暮起，飘泊落谁家。
红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟。
北方少数民族以鞍马为家，以打猎为生。
泉水甘甜，野草丰美没有固定的地点，鸟儿受惊，野兽互相追逐。
是谁将汉人女子嫁给胡人，风沙是无情的，而女子容貌如此美丽。
出门都很难看到中原人，只能在马背上暗自思念故乡。
在琵琶声中，胡人也会感到叹息。
如此美丽的女子流落异地，死在他乡，而琵琶曲却传到了汉宫里。
汉宫里争着弹昭君所弹的琵琶曲，心中的怨恨却不知道从何说起。
细小的手生在闺房之中，只能学弹琵琶，不会走出闺房。
不知道沙漠中的云是这么飘出边塞的，哪里知道这琵琶声是多么的令人断肠！
汉宫里有一位美貌佳丽，最初天子并不认识。
突然间要随着汉使离去，嫁给匈奴国君，要去遥远的边地。
姣美的容颜天下无比，一旦失去，要再得到可不容易。
虽然天子发怒可以把画工杀死，对于事情又有什么补益？
眼前的美丑尚且不能分辨，怎么能制服万里之外的夷狄！
汉代的“和亲”实在是笨拙之计，女子不要再用容貌炫耀自己。
明妃离去时伤心落泪，伤心的泪水哟，洒向花枝。
日暮黄昏狂风吹起，风起花落啊，飘向哪里？
漂亮的女孩大多有不幸的命运，不必怨天尤人，原应自己叹息！
参考资料：
1、赵山林，潘裕民编著．桃李春风一杯酒宋诗经典解读：上海百家出版社，2009.10：48
2、陶文鹏主编．历史爱国诗歌选译：北京工业大学出版社，1995年02月：269-270
王介甫：王安石，字介甫。这组诗是为唱和王安石《明妃曲二首》而作。明妃：即王嫱，字昭君。晋时因避司马昭讳，改称明君。胡人：古代对北方少数民族的称呼。鞍：套在骡马背上便于骑坐的东西。
中国：指中原地区。
咨嗟：叹息。
新声谱：新曲谱，指昭君所弹的琵琶曲。
纤纤：细小貌。洞房：犹深闺。
黄云：沙漠上空的云，因黄沙弥漫，连云色也变黄了。
单于国：指匈奴。单于，匈奴的首领。
画工：传说汉元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆赂画工，独王嫱不肯，遂不得见。后匈奴入朝，求美人为阏氏，上案图以昭君行。及去召见，貌为后宫第一。帝悔之，而名籍已定。乃穷案其事，画工毛延寿等皆同日弃市。见晋葛洪《西京杂记》。
夷狄：古称东方部族为夷，北方部族为狄。这里泛指华夏以外的各民族。
这组诗第一首头四句，破空而来，用类似散文的诗语，写胡人游猎生活，晴示胡、汉之异。接着以“谁将汉女嫁胡儿”，接到明妃身上。写明妃以“汉女嫁胡儿”，以“如玉”之颜面，冒“无情”之“风沙”，而且“身行”之处，连“中国（指中原）人”也看不到，明示明妃“流落”之苦。接下用“推手为琵却手琶”，紧承“马上自作思归曲”。“推手”“却手”，犹言一推一放。“琵琶”本是象声词，如同现代说的“噼啪”，以乐器之声为乐器之名。一推一放，噼噼啪啪，刻画明妃满腔哀思，信手成曲。但琵琶哀音，却十分感人，连胡人听了“亦咨磋”不已。这种写法与王安石“沙上行人却回首”相同。以上三层，由胡、汉习俗之异，写到明妃流落之苦，再写到明妃思归作曲，谱入琵琶，层次井然，而重点在于这一琵琶“新声谱”。因为作者正是要就此抒发慨叹的。
“玉颜”句承上；“琵琶”句启下。脉络十分清晰，而笔势极为矫建。作者所要讲的就是琵琶“传入汉家”以后的反应。明妃的“思乡曲”，本应引起“汉家”的悲悯、同情与愤慨；然而“汉宫”中却将其视为“新声谱”来“争按”，以别人的苦楚，供自己享乐。“遗恨”、“苦声”并没有激起应有的反响。
“上有好者，下必有甚焉”，汉宫中“纤纤女手”“学得琵琶不下堂”，正是因为统治者喜好这种“新声”的缘故；而喜好这种“新声”，正是因为他们“生于深宫之中”，根本不知道边塞之苦。这里讲的就不止“纤纤女手”了。自石晋割弃燕云十六州，北边广大地区在北宋一直没有恢复，有许许多多“流落死天涯”的百姓。仁宗时，辽国、西夏交替侵扰，而宋朝君臣却仍粉饰大平，宴安如故。“不识黄云出塞路，岂知此声能断肠？”这正是作者对居安忘危、不事振作的宋朝君臣的揭露与谴责。以前写明妃的人，或写明妃个人遭遇，或借以抒发“士不遇”的感慨，欧阳修却从夷夏之辨讲起，从国家大事着眼，这是他高于前人之处。而且，议论国事，却只就琵琶“新声”而言，能从小中见大，因而较《和王介甫明妃曲》后篇的“在诗中发议论”，艺术性更强。
第二首诗中“汉宫”四句化用西汉李延年诗歌之意，略叙明妃事实，笔力简劲。“绝色”两句，紧承前四句，妙在完全用“重色”的君王的口吻说话；“虽能”两句转向责备汉元帝，就事论事，语挟风霜。但这只是为下边两句作铺垫。
“耳目”两句，为全篇警策，宋人说它“切中膏肓”（《诗林广记》引钱晋斋语），得以广泛传诵。诗人说，眼前的美丑尚不能辨，万里之外的“夷狄”情况何以判断？又何以能制定制服“夷狄”之策呢？这是极深刻的历史见解，而又以诗语出之，千古罕见。事实却不是“制夷狄”而是为“夷狄”所“制”。因而自然引出“汉计诚已拙”这一判语。
“汉计诚已拙”语简意深，是全诗主旨所在。汉代的“和亲”与宋代的“岁币”，同是乞求和平，为计之拙，正复相同。诗中表面上是说汉朝，实际上是说宋朝。妙在一经点出，便立即转入“女色难自夸”，以接回明妃身上，否则就成了《和亲论》而不是《明妃曲》。
“明妃去时泪”四句，用泪洒花枝，风起花落，渲染悲剧气氛，形象生动，但主要用以引起“红颜”两句。这两句要明妃“自嗟”“薄命”，怨而不怒。欧阳修对王安石诗中讲的“人生失意无南北”、“汉恩自浅胡自深”等语，也像王回等人一样，有所误解，故下此两句，以使之符合于“温柔敦厚”的“诗教”。欧阳修、王安石的思想境界之差别，亦于此可见。但解释时也不能太坐实，像钱晋斋说是“末言非元帝之不知幸于明妃，乃明妃之命薄而不见幸于元帝”，则与篇首“天子初未识”，“耳目所及尚如此”相矛盾，有失于诗人“微而婉”之旨。
前一首写“汉宫”不知边塞苦，后一首写和亲政策之“计拙”，借汉言宋，有强烈的现实意义。其间叙事、抒情、议论杂出，转折跌宕，而自然流畅，形象鲜明，虽以文为诗而不失诗味。叶梦得说欧阳修“矫昆体，以气格为主”（《石林诗话》），这首诗正是以气格擅美的。