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阁日微阴不碍晴,杖藜小倦且须行。
湖山有意留侬款,约束疏锺未要声。
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西湖虽老为人容,不必花时十里红。
卷取郭熙真水墨,枯荷折苇小霜风。
烟艇横斜柳港湾,云山出没柳行间。
登山得似游湖好,却是湖心看尽山。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛(dài)低。
弄:演奏乐曲。湘江曲:曲名,即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧,二妃追至南方,闻舜卒,投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水:秋天的水,比喻人(多指女人)清澈明亮的眼睛。
慢:形容眼神凝注。玉柱斜飞雁:古筝弦柱斜列如雁行,故又称雁柱。春山:喻美人的眉峰。眉黛:古代女子用黛画眉,故称眉为眉黛,黛,青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词,或有所寄托,或纯写眼中所见之人,耳中所闻之曲,不必深究。
开篇先点出乐曲的格调,首先,用的是筝,而筝声向来苍凉柔婉,适合表现哀怨、哀愁的情绪,而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听,而无法目见的,但词人却突然从听觉转向视觉,说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”,也称“移觉”,即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉,而对于听觉则相对难以描摹,所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说,确实易使人产生哀愁的情感.于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义,并点出弹筝人的身份——女子,在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉,重点从筝曲转换到弹筝之人,在宴会席间,沉静地弹筝,“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转,表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光,也有斜行的筝柱,也将筝和人合为一体,仿佛这乐声不是从筝上弹出,而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此,才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻,女子缓缓垂下双眉,表情与乐声浑然一体,吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽,情感真挚凄哀,风格含蓄深沉,令人可观可叹。
联镳出梅山,倏然二十载。君尝佐天府,我遂泛云海。
音书鱼雁绝,梦寐想风采。营车忽来过,笑语珠璀璀。
故交悉相忘,而君独不改。天王尧舜资,化柄付良宰。
网罗收鸿鹄,台阁茂兰茝。君归必殊显,发策救民痗。
形容入凌烟,丹青永无浼。使我观太平,白首甘冻馁。
铁瓮城南飞羽檄,钱塘江上趣琴装。梅花有句留山驿,薏苡无珠出海乡。
饭白邻僧供火米,蛎肥溪友荐霜房。归来细说闾阎事,月满薇垣夜正长。
待月西厢下,迎风户半开。拂墙花影动,疑是玉人来。
天上黄麻姓字香,九原松槚亦生光。泰山北斗还公论,笑杀人间马足忙。