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明月照君席，白露沾我衣。劝君酒杯满，听我狂歌词。
五十已后衰，二十已前痴。昼夜又分半，其间几何时。
生前不欢乐，死后有馀赀。焉用黄墟下，珠衾玉匣为。
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哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
仙骥云深早蜕胎，谁将霜骨镂崔嵬。香流玉液风生座，影浸金波月上台。
诗客莫夸椰子榼，山翁何羡水精杯。醉来傲睨乾坤阔，髣髴瑶池赐宴回。
念瑶姬，翻瑶佩，下瑶池。冷香梦、吹上南枝。罗浮梦杳，忆曾清晓见仙姿。天寒翠袖，可怜是、倚竹依依。
溪痕浅，云痕冻，月痕澹，粉痕微。江楼怨、一笛休吹。芳音待寄，玉堂烟驿两凄迷。新愁万斛，为春瘦、却怕春知。
往日游都倦，兹行心独閒。片帆投月宿，一笠戴云还。
夜色沙边水，秋光烟外山。旅怀长似此，那解鬓毛斑。
离乱身命危，烦恼头发折。
我儿在山南，百书饶苦舌。
谁知我忆儿，如火煅心铁。
人生恩爱海，各自怜骨血。
初谓时节好，膝下长娱悦。
顾今□相远，矛头苟餔歠。
兵马交往来，近日尤难说。
急投一隙宽，呼儿归暂合。
未问沟壑填，且偷须臾活。
春来两日强，寒气犹凛烈。
寄巢不蔽风，败纩聊同挟。
父坐母蓐卧，兄立弟裾接。
分散得团栾，不语意自浃。
为白润姊知，未须生悁结。
明朝倘可行，亦须回一匝。
一箭双雕手，青衫已白头。砚几磨铁尽，官止及瓜休。
漏断鄞江梦，风含曲水愁。钧天记白玉，麈世冷西楼。
少乏超绝姿，瘦鹤存野格。乾坤心自放，颇觉尘土窄。
安得千金橐，使我穷地脉。征途多荆榛，此志宁复得。
今晨跻山颠，纳纳瞰广陌。正东临大江，彷佛海外国。
孤帆扬长风，静入秋气白。层峦引列嶂，下有云雾隔。
不知谁家楼？突兀立远色。禹穴指顾外，历历禾黍黑。
簸荡千古愁，人世一过客。高歌据苔石，坐见日车仄。
目极穷冥搜，一雁长空没。
